FLUSSO DI LAVORO
Il workflow del progetto animaBIRIKI è un percorso sperimentale di continuo scambio e dialogo.
VISIONI DALLA NATURA AL DIGITALE
Ogni elemento dell’animazione nasce da pratiche che nascono dall’osservazione della natura e dalla sperimentazione continua di oggetti e materia.
Dallo storyboard inizia il lavoro di un gruppo di sperimentatori e artisti visivi e sonori dello staff di animaBIRIKI.
L’équipe lavora in forma analogica e digitale, contaminando discipline e mescolando saperi.
Lo staff ha lavorato alla puntata uno negli spazi di O’ residenze-fotografia-suono-performance, spazio no-profit per pratiche artistiche contemporanee a Milano.
CASA DI BIRIKIun’archittettura primitiva piena d’umanità
La casa-palafitta nasce su ispirazione di un progetto dell’architetto giapponese Toyo Ito, vincitore della medaglia d’oro della Biennale d’architettura di Venezia nel 2012. “Architecture. Possible here?” è un progetto pensato per una regione giapponese colpita dallo tsunami.
COLLINAbiodiversità in un orto comunitario urbano
La collina è composta da pezzi di muschio assemblati su una rete di metallo. Il processo di costruzione è avvenuto in un orto-giardino comunitario urbano di Milano “Il giardino degli aromi”.
ARCOBALENOdalla natura all’arte contemporanea
Contributo dell’artista visiva Esther Mathis, che ha realizzato un video ricreando, con uno spruzzino d’acqua, un vero arcobaleno in miniatura dentro una stanza oscurata.
NUVOLE E PIOGGIAeffetti analogici e particelle come stormi di uccelli nel cielo
Le nuvole del mondo di animaBIRIKI nascono da una serie di sperimentazioni utilizzando delle sfere di vetro trasparenti ed effetti speciali che richiamano quelli del precinema. Il movimento creato dalle sfere ricorda il movimento degli stormi di uccelli prima delle migrazioni.
MUSICHE
La sperimentazione sonora e musicale è parte essenziale della ricerca.
I suoni di animaBIRIKI sono concreti: sono registrazioni di oggetti quotidiani ed elementi della scenografia, a cui si aggiungono sperimentazioni vocali.
La voce dei personaggi è un gramelot espressivo e musicale. Le sonorità di Biriki e Meleo nascono dall’articolazione rispettiva delle lettere dei propri nomi.
Per i bambini piccoli la parola è suono, poi diventa linguaggio che dev’essere appreso e utilizzato. La musica per orchestra di animaBIRIKI, nasce dal ritmo della parola Biriki, dalle sue variazioni ritmiche scritte ed improvvisate.
Un gruppo di giovani del Conservatorio della Svizzera Italiana ha eseguito le musiche, registrate presso gli Studi RSI di Besso (CH).
Il lavoro visivo e quello sonoro sono accomunati da pratiche creative affini; così piccole sfere di vetro diventano nuvole immense e il suono di un fazzoletto preso tra le mani, il battito delle ali di Biriki.
L’armonia che si respira nell’animazione è frutto di esperienze sonore e visive affini. Ogni cosa nel mondo di animaBIRIKI ha “il suo posto e la sua storia”.
MICRO MACRO
Il tema del micro-macro è molto importante nel mondo di animaBIRIKI.
Piccole porzioni di natura, particelle e oggetti molto piccoli, inseriti in animazione possono diventare degli elementi grandissimi.
La capacità di scomposizione di Biriki in forme semplici, permette dei giochi di scala sorprendenti, così come rumori e lievi si amplificano creando il paesaggio sonoro di una storia.
Questo mostra ai bambini che le cose si trasformano nel tempo; anche i punti di vista da cui osserviamo la realtà ne determinano le proporzioni: una formica ti fa sentire grande e una montagna ti fa sentire piccolo.
animaBIRIKI trasmette ai bambini il rispetto e l’attenzione per tutte le cose dalle più piccole alle più grandi.
